黄土家园的歌者———刘文彪油画印象
走进油画家刘文彪的画室,真有点目不暇接的感觉。立着的、摞着的、挂着的油画占据了绝大部分空间,而沙发上、桌子上则随意地堆放着各种各样的画册和杂志,靠门口的墙跟前立着画架。“我不是职业画家,画画只能挤时间,所以我总是摆好画架,有空就画几笔,画一幅画往往需要很长时间,为了画画,我节假日和每天中午几乎从未休息过,今年大年初一我还在画画。”刘文彪说,“也许画画对我来说就是最好的休息。”
勤奋成就了刘文彪的油画艺术,也成就了刘文彪的画家梦。
的确,在刘文彪20多年的艺术旅途中,洒满了他勤奋求索的汗水。
1980年刘文彪在临洮师范美术班师从庆忠学习素描、色彩等绘画基本功,毕业后分配到大城小学任教,1993年调到农行定西县支行,工作的变化丝毫没有影响刘文彪对油画艺术的执著追求。这期间,为了感受和追寻美,刘文彪背着简单的行囊,到山西、内蒙、青岛、甘南等地去采风,每到一地,他都要搜尽奇峰,将美景收进笔底,积累了大量写生画稿;这期间,为了丰富和提高自己的文化素养,刘文彪参加了西南大学美术教育专业的学习,系统学习了素描、色彩、构成等绘画基础知识和中国美术史、外国美术史、美学,开阔了艺术视野,莫奈、凡高、毕萨罗等油画大师的光辉照亮了他油画艺术的天空,使他懂得了画作在更深的层面上是一种精神的宣泄,是画家情感和生命意识的体现,如此,作品才具有震撼人心的经典的力量。这期间,刘文彪还尽可能去北京、兰州等地观看大型油画展,感受强烈的现代气息,以丰富自己的油画语言。就这样,刘文彪勤奋地在生活中挖掘艺术的金矿,绘就了他诗意而古老的黄土家园图景。
如今画画是刘文彪的人生状态,也是他生命价值和精神境界的体现。
“艺术家别无长物,只是具有一双善于发现沉潜在生活中的美的眼睛。”要挖掘生活中的美,首先要沉入生活的底层去体悟。多年来刘文彪借收贷款的机会,跑遍了安定区的26个乡镇,吃住在农家,悉心观察和感受农村生活的纯朴、宁静之美和人情的温暖,也真切地感受到了农村的贫瘠和荒寒,并将这种独特的感觉凝聚到他的油画中,形成了他略带忧郁色彩的温馨而宁静的乡土画卷。
在刘文彪的油画世界中徜徉,便会觉得他的画浸染了浓郁的乡土气息,具有强烈的陇中地域特色。他的画笔永远追随着窑洞、土塬、民居、麦垛、石碾、白杨树等极富陇中地域特点的意象,在画布上重构自己心中的家园图景。他眼中和心中的家园是朴素温暖的,是可以让灵魂安宁的诗意的栖居。因此他有意避开了许多画家所追求的雄浑大气的陇原山川意象,而是充满深情地描绘着一孔窑洞的沧桑、一片土塬的幽寂、几户农家的安谧……每幅画都是他心灵的低语,是他唱给黄土家园的至真心曲。他的画,不会给人以瞬间的震撼,却可以给人以长久的感动,就像清风拂过水面,荡起圈圈温馨的涟漪。
刘文彪的油画以写实为主,兼具写意性,注重画面意境的营造,在美学层面上指向虚静忘我的精神境界。这里没有喧哗和躁动,没有人的活动和鸟兽踪迹,一种永恒的宁静气氛统摄着画面,在这种宁静里,任何浮躁的心都会重归于恬静。
刘文彪是一个踏踏实实的美的创造者。他的色彩也是朴素的。他以灰绿色为主基调,在多变的空间结构中抒发感受,描绘乡村生活图景。作品多以黑、褐、黄等色彩描绘黄土塬厚实绵密的质感,通过色彩的厚薄、冷暖对比来营造肌理效果,笔触充满力度,画面饱满而富于张力。上海著名画家顾炳新看了刘文彪的画后曾说:“他的画展现的是真实的乡村记忆,看了画,仿佛闻到了清新的泥土气息。”中央美院教授、中国油画学会主任朱乃正也说:“刘文彪的画地域性强,富有浓郁的生活气息,很有特点。”
在时下许多画家由于受市场影响纷纷弃油画而画国画的形势下,刘文彪却始终如一地坚守着油画艺术,充满激情的描绘着他的黄土家园,执著而快乐。